Alla Met Gala di lunedì, Dame Anna Wintour ha brillato con i suoi pezzi firmati di gioielleria antica, inclusi un paio di collane e un occhiante spilla floreale, oltre a un cappotto con un intrigante legame con la regalità danese.
Il primo lunedì di maggio, l’Istituto del Costume del Metropolitan Museum of Art di New York ospita la sua annuale gala di raccolta fondi, comunemente nota come Met Gala. Dame Anna Wintour, Direttore Editoriale Globale di Vogue, è una dei fiduciari del museo e ha raccolto una straordinaria quantità di fondi, tanto che il settore che ospita la collezione dell’Istituto del Costume è ora noto come Anna Wintour Costume Center. Wintour è anche la presidente del Met Gala e lavora a stretto contatto con il curatore dell’Istituto del Costume, Andrew Bolton, per stabilire un tema per gala di ogni anno, che viene poi riflesso anche in una mostra speciale al museo.
Quest’anno, Wintour e Bolton hanno optato per un tema duale. L’esposizione primaverile dell’Istituto del Costume per il 2024 è Sleeping Beauties: Reawakening Fashion. La mostra si concentra sul fatto che i capi provenienti dalle collezioni del museo non possano più essere indossati. Il sito del Met osserva: “Quando un capo d’abbigliamento entra nella collezione dell’Istituto del Costume, il suo status cambia per sempre. Ciò che una volta era una parte vitale della vita di una persona è ora un ‘opera d’arte’ immobile che non può più essere indossata, vista, toccata o odorata. Questa esposizione riporta in vita questi oggetti, aiutandoci a viverli come erano originariamente intesi: con vivacità, dinamicità e vita.” La mostra include pezzi di una gamma di stilisti, tra cui Cristóbal Balenciaga, Hubert de Givenchy ed Elsa Schiaparelli. Il patrocinio per l’esposizione di quest’anno è stato fornito dalla maison di moda di lusso spagnola Loewe e da TikTok.
Purtroppo, il tema “Sleeping Beauties” si è rivelato complicato da tradurre in ensemble per i partecipanti al gala, così Wintour e Bolton hanno deciso di offrire un secondo tema correlato per l’evento stesso. “Sleeping Beauties” sottolinea la fragilità della moda come mezzo artistico, e il tema del gala, “Il Giardino del Tempo”, si collega a quest’idea. Wintour ha rilasciato un’intervista a Today in preparazione al gala e un articolo ad esso collegato ha notato: “Per gli invitati beneficiari, il codice di abbigliamento è ispirato a un racconto breve del 1962 di J.G. Ballard chiamato ‘Il Giardino del Tempo’, il che significa che i partecipanti possono utilizzare i concetti di tempo, fragilità o floreali per costruire i loro look.” Vogue ha anche pubblicato un’ampia spiegazione, comprese sinossi della storia stessa.
Wintour ha dichiarato a Today che prevedeva di incorporare elementi floreali nel suo look per il gala. Quando ha calpestato il tappeto avorio, indossava un lungo cappotto nero del sponsor dell’esposizione, Loewe, riccamente ricamato con fiori in tonalità di rosso, giallo e verde. Secondo il marchio, il design su misura si è ispirato a “un mantello da sera del 1944 del designer del ventesimo secolo Charles James e alla sartoria della collezione donna Loewe Autunno Inverno 2024,” aggiungendo che il “tuxedo in lana con colletto in seta satinata è decorato con motivi floreali utilizzando piume tinto a mano, perline tonali e ricami in perla.” L’abito indossato sotto il cappotto è stato realizzato anch’esso da Loewe. Il mantello nero di Charles James citato nella descrizione è parte della collezione dell’Istituto del Costume.
Tuttavia, era evidente che c’era un’altra ispirazione in gioco. L’Istituto del Costume conserva anche questo mantello da sera ricamato floreale. Il capo, datato 1889, è stato progettato da Charles Frederick Worth utilizzando un tessuto prodotto dalla società francese A. Gourd & Cie. Il drammatico e intricato tessuto, chiamato “Tulipes Hollandaises,” fu esposto all’Exposition Universelle del 1889 a Parigi, dove vinse un grande premio.
Il sito del museo spiega: “I tulipani hanno una qualità dinamica aggressiva, con colori brillanti e vibranti sullo sfondo nero profondo, coerente con la sensazione seducente della femme fatale degli anni ’80 e ’90.” Gli echi visivi di questo tessuto nei fiori sulla giacca tuxedo di Wintour sono evidentemente chiari.
Il mantello di Worth è nella collezione dell’Istituto del Costume dal 2009, quando la Collezione di Costume Americana del Museo di Brooklyn è stata trasferita al Met. Prima di allora, il capo era ospitato al Museo di Brooklyn dal 1931. Qui entra in gioco il legame con la regalità danese. Le note del museo sul mantello lo descrivono come il “dono della Principessa Viggo in conformità con i desideri delle Signore Hewitt” al Museo di Brooklyn nel 1931. La Principessa Viggo, in origine Eleanor Margaret Green, nacque a New York nel 1895. Grazie a sua madre, Eleanor era discendente delle famiglie Cooper e Hewitt, industriali e filantropi profondamente radicati nella storia di New York.
Eleanor sposò il Principe Viggo, nipote di Re Cristiano IX e della Regina Louise di Danimarca, a New York nel 1924, ma rimase in contatto con i membri della sua famiglia in America anche dopo essersi trasferita in Danimarca con il marito. Le “Signore Hewitt” nella descrizione del mantello erano le zie di Eleanor, Sarah ed Eleanor Hewitt. Le sorelle fondarono il Cooper Union Museum for the Arts of Decoration, raccogliendo oltre 50.000 pezzi per la collezione del museo durante le loro vite. Eleanor morì nel 1924 e Sarah passò a miglior vita nel 1930. La Principessa Viggo seguì successivamente i desideri espressi dalle sue zie e donò il loro favoloso mantello House of Worth al Museo di Brooklyn, ora il capo fa parte della collezione del Met.
Per la sua apparizione nel cappotto tuxedo ispirato a James e Worth durante il Met Gala, Anna Wintour ha aggiunto ancora più splendore floreale con pezzi della sua gioielleria antica signature. Wintour è una nota appassionata di gioielli antichi, in particolare di pezzi dell’epoca georgiana. La maggior parte dei suoi gioielli proviene da S.J. Phillips, il negozio di antiquariato ora situato in Bruton Street a Mayfair.
Per il Met Gala, ha sovrapposto due collane antiche. Una collana presenta un design floreale, mentre l’altra ha una sezione pendente distintiva.
Ulteriori scintillii sono stati aggiunti grazie a un ornamento floreale appuntato al colletto del suo cappotto. WWW Jewels riporta che il mazzo floreale è anch’esso un pezzo acquisito tramite S.J. Phillips. Mentre le collane che Wintour indossa sono generalmente di pasta, l’ornamento floreale brillante è impreziosito da diamanti genuini.
Infatti, la spilla è ancora presente sul sito di S.J. Phillips. È elencata come “spilla pendente di fiori in diamante tremblant del XIX secolo, Vever, Parigi ca.1860, possibilmente una varietà di campanula.” L’azienda descrive il pezzo come “progettato come un gambo a S che si sviluppa lungo i fiori sorretti, tre montati en tremblant, ciascuno con cinque, sei e sette petali fogliosi a punta e con una singola pietra al centro, i diamanti di taglio cushion e old brilliant, la sezione inferiore articolata su un anello pendente e staccabile per essere indossata come due spille separate, quella più grande con i fiori tremblant, aperta in argento e oro.”
Ecco uno sguardo più ravvicinato sulle collane e l’ornamento floreale di grandi dimensioni della gala di lunedì.
Questa è la storia di un mantello di Worth donato da una principessa danese e di un ornamento floreale anticato che si intrecciano con l’ensemble del Gala di Vogue della direttrice. Qual è il vostro parere sul look di Dame Anna per il gala di quest’anno?
