Quest’estate, Sotheby’s a Londra ha presentato una mostra straordinaria dedicata ai tiara, esponendo pezzi reali e aristocratici insieme a esempi più moderni. Diversi visitatori fortunati hanno avuto l’opportunità di vedere dal vivo le tiara, e con grande piacere si possono ammirare le foto catturate da un appassionato del settore!
Abbiamo ricevuto una selezione delle fotografie, insieme ad alcune osservazioni sull’esposizione. È interessante notare che le tecniche di presentazione utilizzate da Sotheby’s, nel favorire una visione a 360 gradi dei diademi, rivelano una vera ingegnosità: “Le tiara si trovano in casi girevoli o sono esposte in nicchie lungo il muro. I diademi nelle nicchie sembrano addirittura fluttuare e girare; ho parlato con un dipendente di Sotheby’s e mi hanno detto che queste nicchie a muro, che sono in realtà vault sicuri, utilizzano una tecnologia brevettata per sospendere e far girare le tiara. Non ci sono fili! Penso che funzioni grazie ai cambiamenti di pressione dell’aria… è davvero interessante.”
In una vetrina si possono ammirare due tiara che si fanno notare. La più sopra è la Westminster Halo Tiara, realizzata da Lacloche nel 1930 per Loelia Ponsonby, terza moglie del 2° Duca di Westminster. Sotheby’s fa notare che il diadema fu progettato “come un alone da indossare sopra la testa del portatore, espandendosi verso l’esterno come un tradizionale copricapo cinese,” e che “originariamente era impostato con diamanti Hastings e Arcot, ora sostituiti con diamanti più piccoli, [e] composto da circa 1.400 diamanti totali.”
Il secondo diadema, più piccolo, nel display è un tiara in stile bandeau in argento datata circa 1920. Sotheby’s descrive il gioiello come “un bandeau in filigrana di foglie e fiori, impostato al centro con uno smeraldo cabochon e con zaffiri a taglio circolare e zaffiri rosa all’interno dei fiori.”
Una delle tiara più famose esposte è la Spencer Tiara, di cui abbiamo discusso a lungo in precedenza. Realizzata nel 1937 per la Contessa Spencer, utilizzando un insieme di ornamenti del diciannovesimo secolo, è stata indossata da Diana, Principessa del Galles. Sotheby’s la definisce “una delle diademi più famosi nella storia moderna.” Phyllis ha condiviso che “è stato un vero brivido” vederla di persona, costituendo insieme a un altro gioiello reale molto importante, la Tiara di Smeraldi e Diamanti di Regina Vittoria, un momento culminante della mostra.
Una foto che colpisce è quella scattata da Phyllis della Rosebery Tiara. Le immagini mostrano chiaramente la brillantezza dei diamanti! Realizzata in Francia circa nel 1878, questo diadema fu donato come regalo di nozze a Hannah Rothschild, l’uomo più ricco di Gran Bretagna, dal suo nuovo marito, il 5° Conte di Rosebery. Sotheby’s spiega che il diadema è “composto da un ornato scrollwork e dettagli fogliari in una sequenza graduata di crescenti all’interno delle quali sono impostate grandi pietre collet e affiancate da scrolls stilizzati che emettono gigli, con una fascia intervallata da pietre quadrate e romboidali, impostate da diamanti.”
Phyllis ha detto che “le è piaciuto vedere queste tiara in vista 360 gradi perché i telai e gli attacchi sono altrettanto affascinanti quanto le viste frontali.” Lo ha aggiunto, “La maggior parte di esse ha spille removibili e/o possono essere indossate come collane. I meccanismi utilizzati variano notevolmente da un diadema all’altro e tutti sono assolutamente unici. Alcuni attacchi delle spille hanno clip moderne, mentre quelle più antiche presentano punte e fermagli.”
Mostriamo altre due tiara presentate insieme nell’esposizione. (È interessante immaginare i motivi per cui i curatori abbiano accoppiato certi pezzi, non è vero?) Il diadema superiore è un tiara in diamante a forma di onda creata da Cartier nel 1904. Sotheby’s la descrive come “una corona di spruzzi gemelli di foglie, impreziosita da diamanti a taglio brillante e con pendenti di diamanti più grandi che suggeriscono fiori, distaccabile in quattro spille, accompagnata da attacchi per spille.”
Il diadema inferiore è un’altra creazione di Cartier, realizzata negli anni ’20, di stile bandeau e impostata con diamanti, ametiste, zaffiri e onice. Sotheby’s spiega che il diadema, realizzato nell’atelier di Parigi della maison, presenta “un design geometrico a traforo, impreziosito da diamanti a taglio circolare e tre grandi ametiste a buff-top, con accentuazioni di pannelli in zaffiro cabochon e onice.” Si può vedere questo diadema brillare in movimento sul sito Sotheby’s!
Adoro questa drammatica fotografia della Derby Tiara, realizzata intorno al 1890, probabilmente da Skinner & Co. Questo diadema ha un fratello gemello: il Diadema Devonshire, prodotto dalla stessa maison nel 1893. La Derby è leggermente più piccola della Devonshire; Sotheby’s sottolinea che la versione Devonshire “presenta 13 motivi a palmette,” mentre la Derby “è più piccola e porta 11 motivi a palmetta.” Anche se Sotheby’s attribuisce la costruzione del diadema a Skinner, il pezzo è conservato in una particolare custodia di Carrington & Co.
Sotto la Derby Tiara si trova un diadema insolito, asimmetrico, datato circa 1820: la Fitzwilliam Tiara. Sotheby’s spiega che questo esempio precoce di design di tiara del diciannovesimo secolo è in “stile naturalistico, progettato come un lungo spruzzo di fiori, foglie e gemme che formano un mezzo cerchio, sormontato da steli fogliari incrociati centrati e affiancati da fiori.” La tiara è “distaccabile da utilizzare come orecchini e una spilla, [e] impostata con diamanti a cuscino, a forma di pera e a taglio circolare, con una catena posteriore per convertire la tiara in collana.” È affascinante vedere le “ossature” della costruzione della tiara nella foto di Phyllis.
Qui abbiamo un diadema in uno dei casi “fluttuanti” descritti. Venduto all’asta da Sotheby’s nel 2021, questo diadema dorato è stato realizzato da Jacques-Ambroise Oliveras intorno al 1805. Per tradizione familiare della storica famiglia Lascelles, il diadema e i gioielli coordinati appartenevano all’Imperatrice Joséphine di Francia, forse regali non mai usati della cognata, Carolina Bonaparte Murat. Sotheby’s ha pubblicato un saggio dettagliato sulla provenienza del diadema e la sua connessione con Joséphine e Carolina.
Infine, presentiamo un altro set di gioielli che ha particolarmente colpito: una tiara e una collana in turchese e diamanti realizzati negli anni ’60 da Van Cleef & Arpels. Sotheby’s osserva che i gioielli in turchese come questo set sono ispirati a design provenienti dall’India. E c’è altro da sapere: “Un’altra cosa che ho appreso è che la tiara in turchese non è mai stata indossata, solo la collana è stata indossata una o due volte. Il turchese di qualità gemma è una pietra morbida che si scolorisce facilmente dal contatto corporeo, motivo per cui questi pezzi in turchese sono raramente o mai indossati. I sostegni su quella tiara sono anche removibili e possono essere attaccati alla collana come pendenti, credo ai motivi della ‘base del fiore’.”
Un grande riconoscimento va a tutti coloro che hanno contribuito a farci “visitare” questa mostra attraverso le loro immagini e osservazioni. Siamo estremamente grati di avere avuto uno scorcio su questo spettacolo eccezionale!
