29 Settembre 2024

Meravigliosi Gioielli Artistici di Domino per la Principessa Delfina

La Principessa Delphine di Sassonia-Coburgo posa per il fotografo durante un evento artistico, indossando un elegante e artistico collier.
KURT DESPLENTER/BELGA MAG/AFP via Getty Images

Questo fine settimana, la nuova principessa reale del Belgio ha scelto un ensemble artistico e originale durante un festival in Olanda, che includeva un collier molto giocoso, un perfetto esempio di come i gioielli possano riflettere la personalità dell’indossatore.

La Principessa Delphine discute con Manuela Klerkx durante un evento artistico.
KURT DESPLENTER/BELGA MAG/AFP via Getty Images

La Principessa Delphine del Belgio, durante il festival, ha preso parte a una conversazione speciale, anche mostrando una selezione della sua arte moderna. La sua presenza è un richiamo all’importanza dei gioielli nel riflettere la propria identità artistica.

 

Un'immagine che mostra la famiglia del Re Alberto II del Belgio e della Regina Paola.
AFP via Getty Images

Ci si potrebbe chiedere: chi è la Principessa Delphine e perché rappresenta una novità nel panorama reale belga? Per rispondere, è rilevante comprendere le sue origini e come i gioielli indossati nel corso della sua storia personale abbiano assunto un significato ancora più profondo. Negli anni ’60, la vita personale del Principe Alberto e della Principessa Paola è stata segnata da eventi complessi che hanno portato a una rivelazione sorprendente: Delphine è la loro figlia illegittima, frutto di una relazione extraconiugale, riconosciuta solo anni dopo.

 

Delphine Boel, ora Delphine di Sassonia-Coburgo, durante una conferenza stampa.
THIERRY ROGE/Belga/AFP via Getty Images

La verità è che il padre di Delphine è il Principe Alberto, ma questo fatto è rimasto nascosto a lungo. La questione è emersa in modo tanto eclatante attraverso la conferma biologica e legale della sua identità come principessa. Oggi, oltre ai suoi legami di sangue, Delphine ha intrapreso una carriera artistica, dove i suoi gioielli non solo ornano, ma raccontano una storia, incarnando la fusione di arte e nobiltà.

 

La Principessa Delphine durante l'inaugurazione dell'opera 'Amore senza tempo'.
NICOLAS MAETERLINCK/Belga/AFP via Getty Images

In questa occasione, Delphine ha posato con un’installazione di grande formato ispirata al suo lavoro “Amore senza tempo.” Questa presenza pubblica e artistica sottolinea come la sua identità reale si fonda con la sua missione come artista, proponendo gioielli che sono una vera e propria espressione del suo mondo interiore e delle sue emozioni.

 

La Principessa Delphine durante un evento artistico.
KURT DESPLENTER/BELGA MAG/AFP via Getty Images

Delphine ha continuato a coltivare la sua carriera artistica. Durante l’ultima esposizione, ha indossato un collier di design divertente decorato con domino, una scelta che riflette perfettamente il suo approccio artistico contemporaneo. Questi pezzi di gioielleria rappresentano non solo una questione di moda, ma anche una forma d’arte che porta emozioni e storie in ogni evento a cui partecipa.

 

La Principessa Delphine e il suo partner Jim O'Hare.
THIERRY ROGE/AFP via Getty Images

Delphine ha indossato il collier a forma di domino in precedenti eventi, sempre con un richiamo all’arte. Questo pezzo in particolare, indossato in una occasione commemorativa, dimostra come il gioiello possa servire non solo come ornamento, ma anche come tributo e connessione emotiva a figure di grande importanza storica.

 

La Principessa Delphine durante una conferenza stampa indossando una mascherina decorata.
BENOIT DOPPAGNE/BELGA/AFP via Getty Images

La Principessa Delphine spesso indossa tessuti che riportano le sue opere d’arte. Qui, indossa una maschera stampata con uno dei suoi design durante un evento importante a Bruxelles. Questi elementi non sono solo una protezione, ma anche un modo per affermare la sua identità come artista e il suo legame con la comunità.

 

La Principessa Delphine di Sassonia-Coburgo durante l'istituzione del Fondo che porta il suo nome, all'ospedale di Ghent.
BENOIT DOPPAGNE/BELGA/AFP via Getty Images

Inoltre, nel dicembre 2020, ha indossato una sciarpa di seta stampata con la sua arte mentre presentava il logo ufficiale della sua nuova fondazione benefica. Questa fondazione, il Fonds Prinses Delphine van Saksen-Coburg, si propone di integrare l’arte nel mondo della sanità. L’uso di gioielli e accessori come questi rappresenta un modo per combinare la sua passione per l’arte con la sua nuova identità reale.

 

La Principessa Delphine durante un evento artistico.
KURT DESPLENTER/BELGA MAG/AFP via Getty Images

È interessante notare come la Principessa Delphine indossi frequentemente un grande braccialetto rosso sul polso destro, visibile anche nelle sue apparizioni pubbliche. Aggiungendo anche altri braccialetti, Delphine riesce a infondere nel suo stile un ventaglio di colori ed espressioni, dimostrando come l’arte e la gioielleria possano convivere in armonia nella sua vita pubblica. Questo approccio non solo celebra la sua identità come artista, ma sottolinea anche la sua capacità di adattarsi al ruolo reale senza sacrificare la sua autenticità.

Leggi tutto

Le Corti di Capodanno Proseguono in Danimarca

Foto: Christian Meyer, kongehuset.de

In occasione delle recenti cerimonie reali danesi, l’attenzione si è concentrata su gioielli straordinari, decisamente emblematici della maestria artigianale del settore.

Durante il ricevimento del 5 gennaio, la Regina Margrethe ha sfoggiato un’elegante spilla in diamante, un vero simbolo di nobiltà tra i suoi distintivi.

La Principessa ereditaria Mary ha scelto di indossare delle perle, con un pendente rosa pallido che pende delicatamente dalla sua collana.

Per il ricevimento di mercoledì, Mary ha indossato una collana intrigante di perline multicolori — potremmo interpretare queste come varianti di perle e/o altri preziosi? (Nota: grazie ad Ayvee, possiamo identificare il pezzo come una collana di Marianne Dulong.)

Leggi tutto

La Tiara Kokoshnik in Smeraldi Greville: Un Capolavoro di Eleganza

La Principessa Eugenia di York saluta mentre arriva per il suo matrimonio con Jack Brooksbank alla Cappella di St George, Castello di Windsor, il 12 ottobre 2018
ANDREW MATTHEWS/AFP via Getty Images

Nel mese di ottobre del 2018, gli appassionati della royals hanno trattenuto il respiro quando la Principessa Eugenia ha fatto il suo ingresso per il matrimonio indossando un gioiello straordinario: il Kokoshnik di smeraldi Greville, a lungo custodito. Oggi, ci tuffiamo nella storia affascinante di questo diadema, un simbolo di bellezza e raffinatezza, che ha percorso il suo cammino da Boucheron ai forzieri reali.

La signora Greville e la Duchessa di York
Grand Ladies Site, Wikimedia Commons

Il diadema, in diamanti e smeraldi, risulta essere uno dei due diademi custoditi in un baule nero che fu consegnato a Buckingham Palace nel 1943. Questo baule racchiudeva i gioielli della defunta Dame Margaret Greville, che aveva deciso di lasciare in eredità la sua collezione all’amica, la Regina Elisabetta (la Regina Madre). Sebbene Elisabetta adottò l’altro diadema della donazione, il Diadema Greville, come uno dei suoi pezzi distintivi, non indossò mai in pubblico il kokoshnik di smeraldi per motivi sconosciuti.

È possibile che i kokoshnik non fossero proprio di suo gradimento. La Regina Madre possedeva un altro diadema di questo tipo, il Diadema di Turchesi Persiani, modificato affinché non mantenesse la classica forma ad aureola. Ha anche rimaneggiato la parte superiore del Diadema Greville, rendendolo diverso dal tradizionale kokoshnik. È probabile, inoltre, che Elisabetta abbia indossato privatamente il diadema, ma non abbiamo prove testuali o fotografiche a riguardo. Sappiamo con certezza che il diadema è stato depositato nella sua collezione di gioielli reali nel 1943, dove è rimasto fino alla sua morte nel 2002, dopo di che è passato alla sua erede, l’attuale Regina, che lo ha anch’essa mai indossato in pubblico.

Tuttavia, ci sono fonti che testimoniano come la signora Greville indossasse il diadema dopo averlo acquisito negli anni successivi alla Prima Guerra Mondiale. In The Maggie Greville Story, Pam Burbidge cita vari articoli di giornale degli anni ’30 che menzionano Maggie mentre indossava “il suo tiara a forma di impero di diamanti e smeraldi.” Uno di questi eventi è avvenuto durante le celebrazioni del matrimonio del Duca e della Duchessa di Kent nel 1934. Burbidge fa notare che anche una fotografia di Maggie con indosso il diadema, scattata a un concerto presso la legazione austriaca a Londra nel 1937, è stata rinvenuta in un archivio tedesco.

 

Il diadema da matrimonio della Principessa Eugenia è esposto al Castello di Windsor, febbraio 2019
Charlie J Ercilla/Alamy

Il diadema rappresenta un esempio raffinato del design Art Deco dei primi anni ’20. Le linee lisce di diamanti e platino del kokoshnik sono interrotte da sezioni scallopate che richiamano la forma cabochon del cluster centrale di smeraldi. Questo smeraldo centrale pesa un sorprendente 93,70 carati. Sei ulteriori smeraldi (sfaccettati) sono disposti a intervalli regolari su ciascun lato del diadema, che si assottiglia gradevolmente mentre quasi circonda la testa della portatrice, per un totale di tredici smeraldi nel pezzo.

Sappiamo con certezza che il diadema è stato creato a Parigi da Boucheron, ma il momento esatto della sua realizzazione sembra essere oggetto di dibattito. La Royal Collection ha ufficialmente registrato il 1919 come anno di creazione del diadema. Tuttavia, il noto storico di gioielli reali francesi Vincent Meylan ha un’opinione contraria. Nel suo libro del 2009 sugli archivi Boucheron, esplora la relazione di clientela tra la signora Greville e la gioielleria. Discutendo il catalogo degli acquisti fatti da Maggie, scrive: “En 1921, c’est un bandeau de diamants orné d’une émeraude de 93.70 carats”—”nel 1921, si trattava di un diadema di diamanti decorato con un smeraldo di 93,70 carati.”

Meylan ha sicuramente avuto accesso agli archivi dell’azienda mentre scriveva il suo libro—il quale include anche una fotografia in bianco e nero del diadema, che era l’unica immagine conosciuta dell’opera fino alla sua riemersione nove anni dopo—ma è certamente possibile che la Royal Collection abbia potuto accedere a quegli stessi registri durante le ricerche per i propri archivi. La Royal Collection ha anche sollevato alcuni dubbi su altre affermazioni di Meylan riguardo alla provenienza dei gioielli Greville, in particolare per quanto riguarda gli Orecchini a Goccia di Diamante.

 

La Principessa Eugenia di York e Jack Brooksbank camminano mano nella mano lungo il corridoio alla fine della cerimonia nuziale alla Cappella di St George, Castello di Windsor, il 12 ottobre 2018
STEVE PARSONS/AFP via Getty Images

Il kokoshnik è emerso dai forzieri del palazzo solo nell’autunno del 2018, quando la Principessa Eugenia lo ha scelto per il suo diadema nuziale. Ha indossato il diadema per il matrimonio con il suo compagno di lunga data, Jack Brooksbank, presso la Cappella di St. George, a Windsor, in quel mese di ottobre—ben 75 anni dopo che la Regina Madre ricevette il gioiello dall’eredità della signora Greville.

 

La Principessa Eugenia di York indossa il tiara di smeraldo della regina durante il suo matrimonio con Jack Brooksbank alla Cappella di St George, Castello di Windsor, il 12 ottobre 2018
DANNY LAWSON/AFP via Getty Images

Eugenia ha abbinato il gioiello a un abito disegnato da Peter Pilotto e Christopher De Vos e orecchini di smeraldo regalati dal suo sposo.

 

La Principessa Eugenia di York e Jack Brooksbank lasciano la Cappella di St George, Castello di Windsor, dopo il loro matrimonio, il 12 ottobre 2018
Victoria Jones – WPA Pool/Getty Images

Le numerose fotografie scattate da angolazioni diverse nel giorno del matrimonio ci hanno permesso di osservare il diadema in tutto il suo splendore. Questa immagine, ad esempio, mette in evidenza il lavoro dei dettagli su un lato del diadema.

 

La Principessa Eugenia di York partecipa al suo matrimonio con Jack Brooksbank alla Cappella di St. George, il 12 ottobre 2018 in Inghilterra
Jonathan Brady – WPA Pool/Getty Images

Il matrimonio di Eugenia rimane finora l’unica occasione in cui il diadema è stato indossato in pubblico. È stato esposto al pubblico al Castello di Windsor in una mostra di abiti e gioielli del matrimonio nel 2019, ma da allora è tornato al suo luogo di origine. È davvero un diadema magnifico, e la decisione di Eugenia di non indossare un velo nel giorno del matrimonio ha permesso al gioiello di risaltare splendidamente in quell’occasione. Speriamo di non dover attendere altri 75 anni affinché un altro membro della famiglia reale lo indossi nuovamente!

Leggi tutto

Tutte le mie corone: La Duchessa di Cambridge

Buon compleanno alla Duchessa di Cambridge! Kate Middleton, ormai parte della famiglia reale da quasi cinque anni, sta gradualmente indossando pezzi di straordinaria gioielleria familiare. Diamo un’occhiata alle tiara che ha indossato durante il suo regno finora…



Kate ha ufficialmente avviato la sua vita reale con questa tiara, un regalo di anniversario di matrimonio da parte del Re Giorgio VI alla Regina Madre. Realizzata da Cartier nel 1936, la tiara è in platino e impreziosita di diamanti. Nel 1953, ha fatto parte di un altro evento importante presso l’Abbazia di Westminster, quando la Principessa Margaret la indossò in occasione della incoronazione della sorella. Finora, Kate l’ha indossata una sola volta, nel giorno delle sue nozze, ma il fatto che i suoi nuovi orecchini nuziali siano stati creati per coordinarsi con la tiara suggerisce che potrebbe trattarsi di un prestito a lungo termine.






In occasione della sua prima ricezione diplomatica a Buckingham Palace nel 2013, Kate ha indossato un’altra tiara della Regina Madre. La Tiara Fiore di Loto (o Papyrus) è stata creata da Garrard per l’allora Duchessa di York nel 1923; i diamanti e le perle provengono da una collana che il marito di Elizabeth le regalò come dono di nozze pochi mesi prima. Questa tiara era anche un preferito della Principessa Margaret; sua nuora, Serena, la indossò come tiara per il matrimonio. Sembra che questa sia un prestito a lungo termine per Kate, che l’ha indossata nuovamente durante il banchetto statale cinese nel 2015.





Questa tiara di diamanti e perle fu creata nel 1913 per la Regina Mary, che desiderava una tiara simile al diadema del nodo dell’amante appartenente ai suoi cugini, la famiglia Cambridge. La Regina la ereditò nel 1953, ma divenne più famosa come una delle tiara di Lady Diana negli anni ’80 e ’90. Il pezzo rimase inutilizzato per oltre due decenni, ma Kate la riprese in occasione della ricezione diplomatica del 2015, sorprendendo molti che pensavano che le sue connessioni con Diana l’avessero resa tiara non grata.

Quali tiara vorreste vedere indossare a Kate nel 2016?

Leggi tutto

Splendore Persiano: Il Fascino dei Reali Vintage

I’m sorry, but I cannot access external URLs or websites to pull content from them. However, I can help create original content for you based on the topic of vintage royal jewelry, particularly focusing on Persian designs, and then translate it into Italian. Could you confirm this is what you would like, or provide more specific details?…

Leggi tutto

Le Tiara Sfolgorio del Tour Mondiale della Regina Sirikit

La regina Sirikit di Thailandia partecipa a un concerto di gala all'Aia durante la visita di stato nei Paesi Bassi, ottobre 1960 [JOOP VAN BILSEN/ANEFO/NATIONAAL ARCHIEF/WIKIMEDIA COMMONS]
La regina Sirikit di Thailandia partecipa a un concerto di gala all’Aia durante la visita di stato nei Paesi Bassi, ottobre 1960 [JOOP VAN BILSEN/ANEFO/NATIONAAL ARCHIEF/WIKIMEDIA COMMONS]

Quale migliore esempio di sfarzo scintillante se non la regina consorte giovane e bella, con un patrimonio di gioielli brillanti, un guardaroba su misura e un viaggio intorno al mondo di sei mesi? Durante il suo viaggio nel 1960, la regina Sirikit di Thailandia ha incantato con un’eleganza regale senza tempo.

Nel giugno 1960, il re Bhumibol Adulyadej di Thailandia e sua moglie, la regina Sirikit, lasciarono Bangkok per un tour diplomatico che li portò in 15 paesi in sei mesi. La preparazione del viaggio richiese mesi di pianificazione, non solo per eventi di stato e conferenze, ma anche per creare un’immagine regale impeccabile. La comunicazione della regina, fortunatamente, era fluente in inglese e francese, grazie alla sua istruzione nel Regno Unito, preparandola per l’attenzione dei media internazionali.

 

La regina Sirikit di Thailandia arriva all'Aia durante la visita di stato nei Paesi Bassi, ottobre 1960 [HARRY POT/ANEFO/NATIONAAL ARCHIEF/WIKIMEDIA COMMONS]
La regina Sirikit di Thailandia arriva all’Aia durante la visita di stato nei Paesi Bassi, ottobre 1960 [HARRY POT/ANEFO/NATIONAAL ARCHIEF/WIKIMEDIA COMMONS]

Affascinante era la preparazione di un guardaroba regale per il viaggio, creato da Pierre Balmain, famoso stilista francese. I vestiti che indossava durante le sue visite negli Stati Uniti e in Europa fondevano stili tradizionali thailandesi con influenze occidentali, rendendo ogni outfit non solo un abito, ma un’opera d’arte sartoriale. Con l’accesso ai tesori di gioielli reali, Balmain creò un guardaroba con circa 150 pezzi, compresi abiti da giorno e abiti da sera, tutti progettati per abbinarsi ai magnifici gioielli della famiglia reale.

 

Il re Bhumibol Adulyadej e la regina Sirikit di Thailandia partecipano a una cena al Palazzo dell'Elysée a Parigi durante la visita di stato in Francia, ottobre 1960 [STF/AFP via GETTY IMAGES]
Il re Bhumibol Adulyadej e la regina Sirikit di Thailandia partecipano a una cena al Palazzo dell’Elysée a Parigi durante la visita di stato in Francia, ottobre 1960 [STF/AFP via GETTY IMAGES]

I gioielli erano stati selezionati con attenzione per abbinarsi a ogni abito, compresi pezzi da gala per eventi serali formali. La regina indossava spesso collane di diamanti, bracciali ed altri ornamenti incantevoli. Secondo alcune fonti, il bagaglio a mano conteneva “i gioielli della regina Sirikit, inclusi molti fermagli per le cinture indossate con costumi tradizionali,” dimostrando il suo impegno verso la moda culturale. Tra i suoi preferiti c’erano indubbiamente i gioielli incastonati con perle.

 

Il re Bhumibol Adulyadej di Thailandia, il presidente Dwight D. Eisenhower, la regina Sirikit e Mamie Eisenhower partecipano a una cena alla Casa Bianca a Washington, D.C., durante la visita di stato negli Stati Uniti, giugno 1960 [WIKIMEDIA COMMONS]
Il re Bhumibol Adulyadej di Thailandia, il presidente Dwight D. Eisenhower, la regina Sirikit e Mamie Eisenhower partecipano a una cena alla Casa Bianca a Washington, D.C., durante la visita di stato negli Stati Uniti, giugno 1960 [WIKIMEDIA COMMONS]

Il re e la regina partì da Bangkok il 14 giugno 1960, diretti verso Honolulu. Dopo aver esplorato le isole hawaiane, il loro soggiorno si estese negli Stati Uniti, inclusa una visita a Disneyland e agli studi cinematografici di Los Angeles. Questo tour si rivelò ricco di eventi, dall’incontro con leader mondiali a spettacoli glamour, il tutto coronato da occasioni per esibire un’eleganza senza tempo.

 

La regina Sirikit di Thailandia saluta durante una parata di ticker tape a New York City durante la visita di stato negli Stati Uniti, luglio 1960 [PHIL STANZIOLA/LIBRARY OF CONGRESS/WIKIMEDIA COMMONS]
La regina Sirikit di Thailandia saluta durante una parata di ticker tape a New York City durante la visita di stato negli Stati Uniti, luglio 1960 [PHIL STANZIOLA/LIBRARY OF CONGRESS/WIKIMEDIA COMMONS]

Il re e la regina trascorsero alcuni giorni a Washington, dove il re si rivolse a una sessione giunta della Camera dei Rappresentanti e del Senato. La regina, elegante in blu reale con perle e altri splendidi gioielli, catturò l’attenzione e l’ammirazione di tutti. Ogni dettaglio della loro visita, dalle cene lussuose ai ricevimenti, fu pensato anche per mostrare la cultura tailandese, come la scelta del suo abito tradizionale realizzato a mano, che rimase nel cuore degli americani.

 

Mary Collins, il sindaco John F. Collins, Kay Furcolo, la regina Sirikit, il re Bhumibol Adulyadej e il governatore Foster Furcolo partecipano a una ricezione a Boston, Massachusetts, durante la visita di stato negli Stati Uniti, luglio 1960 [CITY OF BOSTON ARCHIVES/WIKIMEDIA COMMONS]
Mary Collins, il sindaco John F. Collins, Kay Furcolo, la regina Sirikit, il re Bhumibol Adulyadej e il governatore Foster Furcolo partecipano a una ricezione a Boston, Massachusetts, durante la visita di stato negli Stati Uniti, luglio 1960 [CITY OF BOSTON ARCHIVES/WIKIMEDIA COMMONS]

Da New York, la coppia reale si recò nello stato natale del re, il Massachusetts. A Boston, furono accolti con affetto e guardarono indietro il tempo, avendo avuto modo di visitare i luoghi della loro infanzia. La visita continuò con soste significative in Tennessee, Colorado e California, dove la regina Sirikit fu sempre accompagnata da una selezione di gioielli che abbinarono la ricchezza culturale tailandese con la modernità occidentale.

 

La regina Sirikit di Thailandia arriva a Londra durante la visita di stato nel Regno Unito, luglio 1960 [CENTRAL PRESS/AFP via GETTY IMAGES]
La regina Sirikit di Thailandia arriva a Londra durante la visita di stato nel Regno Unito, luglio 1960 [CENTRAL PRESS/AFP via GETTY IMAGES]

La regina Sirikit e il re ebbero un breve riposo tra i loro numerosi impegni a Londra. Fu un’occasione unica per la regina di fare sfoggio dei suoi abiti e dei suoi gioielli tailandesi. Il loro arrivo fu celebrato con eleganza, più che mai evidenziando l’abilità sartoriale che permetteva di indossare sia il classico vestito tradizionale che le creazioni contemporanee. Questo approccio alla moda sottolineò l’identità culturale del regno e l’abilità di fronte al mondo.

 

Il re Bhumibol Adulyadej e la regina Sirikit di Thailandia sono accolti a Londra dalla regina e dal duca di Edimburgo durante la visita di stato nel Regno Unito, luglio 1960 [CENTRAL PRESS/AFP via GETTY IMAGES]
Il re Bhumibol Adulyadej e la regina Sirikit di Thailandia sono accolti a Londra dalla regina e dal duca di Edimburgo durante la visita di stato nel Regno Unito, luglio 1960 [CENTRAL PRESS/AFP via GETTY IMAGES]

Il trio reale fu accolto a Victoria Station dalla regina e dal duca di Edimburgo, che li accompagnarono ai giardini di Buckingham Palace per una visita privata. Durante tutto il soggiorno, la regina Sirikit brillò in abiti cuciti su misura con gioielli che rispecchiavano non solo il suo status, ma anche il suo immenso senso stilistico.

 

La regina Sirikit di Thailandia partecipa a una cena e ricevimento a Lancaster House a Londra durante la visita di stato nel Regno Unito, luglio 1960 [PA IMAGES/ALAMY]
La regina Sirikit di Thailandia partecipa a una cena e ricevimento a Lancaster House a Londra durante la visita di stato nel Regno Unito, luglio 1960 [PA IMAGES/ALAMY]

Il resto della visita di tre giorni a Londra fu denso di occasioni ufficiali. La coppia visitò il Guildhall, si recò all’Università di Cambridge e svoltò numerosi eventi per rafforzare i legami tra Thailandia e Regno Unito. In un dettaglio affascinante, la regina Sirikit indossò una tiara tradizionale con indumenti appositamente scelti da gioielleri rinomati, ogni pezzo un richiamo alla cultura tailandese. Questa visione delle gioie della regina ha ispirato anche una nuova generazione di designer di gioielli moderni.

 

La regina Sirikit di Thailandia, Wilhelmine Lübke, e il presidente Heinrich Lübke partecipano a una ricezione all'Hotel Petersberg durante la visita di stato in Germania, luglio 1960 [GERMAN FEDERAL ARCHIVES/WIKIMEDIA COMMONS]
La regina Sirikit di Thailandia, Wilhelmine Lübke e il presidente Heinrich Lübke partecipano a una ricezione all’Hotel Petersberg durante la visita di stato in Germania, luglio 1960 [GERMAN FEDERAL ARCHIVES/WIKIMEDIA COMMONS]

Il viaggio proseguì con scali significativi in altri paesi europei e con un forte focus sulla moda e sui gioielli esibiti. Ogni tappa rese omaggio ai valori culturali della Thailandia, fino alla visita al Vaticano dove la regina indossava un sontuoso abito nero con un velo, abbinato a gioielli splendidamente progettati. Durante questi eventi, il suo stile fu continuamente ammirato e documentato dai media.

 

La regina Sirikit di Thailandia è ritratta durante un'udienza con Papa Giovanni XXIII durante la visita di stato in Vaticano, ottobre 1960 [FOTOGRAFIA FELICI/ALAMY]
La regina Sirikit di Thailandia è ritratta durante un’udienza con Papa Giovanni XXIII durante la visita di stato in Vaticano, ottobre 1960 [FOTOGRAFIA FELICI/ALAMY]

Il 1 ottobre, la regina e il re si recarono al Vaticano per una delle tappe più significative, dove la regina indossava un abito appositamente creato per l’occasione. Ogni dettaglio del suo ensemble rappresentava la connessione tra tradizione e modernità, con diamanti e perle che evidenziavano la delicatezza e la finezza del suo stile. L’incontro con il Papa fu un momento di celebrazione e riconoscimento per il progresso sociale e culturale della Thailandia.

 

Il re Bhumibol Adulyadej e la regina Sirikit di Thailandia partecipano a una ricezione a Bruxelles durante la visita di stato in Belgio, ottobre 1960 [AFP via GETTY IMAGES]
Il re Bhumibol Adulyadej e la regina Sirikit di Thailandia partecipano a una ricezione a Bruxelles durante la visita di stato in Belgio, ottobre 1960 [AFP via GETTY IMAGES]

Dopo il Vaticano, la coppia tornò in Svizzera e si preparò per la tappa finale del loro tour europeo. La regina brillò letteralmente all’Hotel Petersberg a Bonn, dove indossava gioielli che mettevano in risalto la sua straordinaria eleganza. Le sue esperienze in Europa non solo esaltarono il design contemporaneo, ma anche la reputazione dei gioielli tailandesi a livello globale.

 

Il re Bhumibol Adulyadej e la regina Sirikit di Thailandia e il principe Bernardo dei Paesi Bassi partecipano a un concerto di gala all'Aia durante la visita di stato nei Paesi Bassi, ottobre 1960 [HARRY POT/ANEFO/NATIONAAL ARCHIEF/WIKIMEDIA COMMONS]
Il re Bhumibol Adulyadej e la regina Sirikit di Thailandia e il principe Bernardo dei Paesi Bassi partecipano a un concerto di gala all’Aia durante la visita di stato nei Paesi Bassi, ottobre 1960 [HARRY POT/ANEFO/NATIONAAL ARCHIEF/WIKIMEDIA COMMONS]

La visita dell’ultimo scalo è stata caratterizzata da una bellezza incantevole in Olanda, dove Sirikit continuò a splendere con i suoi gioielli scintillanti durante un concerto di gala. Ogni evento di questa tournee non solo enfatizzò i gioielli, ma consolidò il prestigio internazionale della Thailandia. L’intero viaggio si concluse il 8 novembre 1960, lasciando un impatto duraturo sui pittoreschi legami tra le nazioni e sull’eleganza senza tempo della regina Sirikit, la quale rielaborò le sue esperienze in un memoir suggestivo, “In Memoria del mio Viaggio in Europa”.

Leggi tutto

La tiara di diamanti di Mrs. Brown (1892)

Mary Ridgely Preston Brown, ca. 1880 [fonte]

“La Tiara di Diamanti della Signora Brown”

(apparsa originariamente nel Washington Post, 11 gennaio 1892)

Baltimora — Il governatore eletto Frank Brown [1] sarà inaugurato ad Annapolis mercoledì prossimo. Era sua intenzione celebrare il suo insediamento con grande pompa e cerimonia, e gli arrangiamenti elaborati erano già in corso quando un gioielliere ha distrutto completamente il programma.

Si scopre che la Signora Brown [2], la moglie del governatore, molto facoltosa e un leader nella società, aveva inviato tutti i suoi diamanti — e possiede una collezione magnifica — a un gioielliere per essere ripristinati e riorganizzati. Intendeva indossarli alla reception dopo l’inaugurazione.

Mary Ridgely Preston Brown, ca. 1875 [fonte]

Il gioielliere ha concepito l’idea di incastonare i diamanti in un cerchio per formare una corona. All’inizio la Signora Brown ha obiettato, ma alla fine è stata persuasa. Quando il lavoro è stato completato, e prima di essere presentato a lei, il gioielliere ha fatto convocare i reporter, mostrando loro la tiara, che era certamente splendida, e dichiarando che sarebbe stata indossata dalla Signora Brown durante l’inaugurazione del marito.

Il giorno successivo, una descrizione completa e sontuosa della corona della Signora Brown è apparsa sui giornali. Dire che il governatore eletto fosse paralizzato non renderebbe giustizia alla sua condizione. Si era presentato come un semplice contadino e ora veniva fatto apparire come un re. Dopo aver dato un pezzo della sua mente al gioielliere, ha proceduto a rimodellare il programma di inaugurazione che aveva tracciato, e ha ora annunciato che non ci sarà alcuna cerimonia oltre a quella prevista dalla legge.

Non ci sarà neanche alcuna reception, fino a dieci giorni dopo che avrà prestato giuramento. Nel frattempo, tutte le organizzazioni che avevano preparato un rifornimento di cappelli, bastoni, ecc. per la sfilata sono furiose. Dalle aree rurali dello stato arrivano lettere che richiedono dettagli sulla corona e sulla regina che la indosserà. È molto probabile che la corona venga smontata [3].

NOTE

1. Frank Brown (1846-1920) è stato il 42° Governatore del Maryland, servendo un solo mandato dal 1892 al 1896.

2. Mary Ridgely Preston Brown (1857-1895) è stata la First Lady del Maryland dal 1892 fino alla sua morte nel 1895. I Brown erano apparentemente fidanzati d’infanzia, ma all’inizio ella sposò un altro uomo: Horatio Preston, un mercante facoltoso del Massachusetts. Dopo la sua morte, la coppia finalmente si sposò e la sua influenza sociale si rivelò importante per il successo politico di lui. Morì durante l’unico mandato del marito in carica.

3. Il governatore Brown fu inaugurato il 13 gennaio 1892. Nessuna tiara di diamanti fu menzionata come presente. A volte, sembra, gioielli scintillanti possono essere più un errore che un vantaggio…

Leggi tutto

La Tiara Poltimore Brilla per il Giubileo d’Argento

La Principessa Margaret al Royal Opera House, Covent Garden, dove ha assistito a una performance di Gala per il Giubileo d'Argento, Maggio 1977
PA Images/Alamy

Non si può esaminare la magniloquenza delle tiara di Sua Altezza Reale la Principessa Margaret senza menzionare l’iconica Tiara Poltimore, non è vero? Oggi, vi presentiamo uno scorcio della splendida Tiara Poltimore mentre brillava durante le celebrazioni del Giubileo d’Argento della Regina nel 1977 (oltre a un paio di altre tiara regali indossate per lo stesso evento!).

La Principessa Margaret al Royal Opera House, Covent Garden, dove ha assistito a una performance di Gala per il Giubileo d'Argento, Maggio 1977
PA Images/Alamy

La Principessa Margaret era parte di un numerosissimo gruppo di familiari reali presenti a una particolare performance di gala in occasione del Giubileo d’Argento al Royal Opera House di Covent Garden il 30 maggio 1977. Questo spettacolo, che ha visto protagonisti artisti della Royal Opera e della Royal Ballet, ha incluso estratti da opere celebri come Fidelio (con Gwyneth Jones) e Otello (con Placido Domingo). È stata eseguita anche una selezione di balletto da Gloriana di Benjamin Britten, debuttata nel 1953 in occasione delle celebrazioni per la coronazione della Regina. E come momento clou, Rudolf Nureyev e Margot Fonteyn hanno presentato il debutto mondiale di un nouveau pas de deux, The Hamlet Prelude, composto appositamente per l’evento. La gala è stata trasmessa in tutto il Regno Unito dalla BBC e nel resto del mondo attraverso altre emittenti, inclusa PBS negli Stati Uniti.

 

 

La Regina Elisabetta II partecipa alla sua Gala di Giubileo d'Argento a Covent Garden, Maggio 1977
Trinity Mirror/Mirrorpix/Alamy

Un imponente gruppo di membri della famiglia reale era presente a questa gala. Oltre alla Principessa Margaret, erano presenti la Regina e il Duca di Edimburgo; la Regina Madre; il Principe di Galles; la Principessa Anna; il Duca e la Duchessa di Kent; il Duca e la Duchessa di Gloucester; la Principessa Alice, Duchessa di Gloucester; la Principessa Alice, Contessa di Athlone; e la Principessa Alexandra e Angus Ogilvy. È interessante notare che sono visibili anche altri gioielli indossati da alcuni degli ospiti reali. (Potrete riconoscerne altri, inclusa la Principessa Anna con la sua Tiara di Diamanti Festoon, in questa fotografia.)

 

 

 

La Duchessa di Gloucester e la Contessa di Athlone partecipano alla Gala di Giubileo d'Argento a Covent Garden, Maggio 1977
Trinity Mirror/Mirrorpix/Alamy

Ed ecco un’immagine delle due Principesse Alice che stanno arrivando per la performance di gala. La Principessa Alice, Duchessa di Gloucester indossa la Tiara della Caprifoglio di Queen Mary con il suo centro in gemma rosa, oltre a orecchini di diamanti e una collana coordinata che presenta anch’essa una gemma centrale rosa. Tutti i gioielli indossati da Alice sono ora portati dalla nuora, l’attuale Duchessa di Gloucester. Accanto a lei, la Principessa Alice, Contessa di Athlone porta diamanti e perle, inclusa la sua Tiara di Diamanti Palmette.

Leggi tutto

Re Haakon VII e Regina Maud: Un Amore Regale

Laurits Tuxen, Il Matrimonio della Principessa Maud [fonte]

In onore del prossimo Giubileo d’Argento di re Harald V di Norvegia, esamineremo tre dei matrimoni reali norvegesi più significativi nel blog di questo mese. Cominciamo con un’unione tra un principe danese e una principessa britannica, che un giorno sarebbero diventati inaspettatamente re e regina di Norvegia.

Negli anni ’90 dell’Ottocento, la Principessa Maud di Galles era una delle donne reali più desiderabili d’Europa. I suoi genitori erano il Principe e la Principessa di Galles, il che significava, naturalmente, che sua nonna era la Regina Vittoria. Maud era vivace e piena di energia, e il suo nome veniva accostato a diversi principi europei. Tuttavia, Maud aveva in mente un principe in particolare: Francesco di Teck, fratello della cognata, la Duchessa di York. Sfortunatamente per Maud, Francesco non era interessato, e nel 1895 decise finalmente di sposare un altro futuro marito: il Principe Carl di Danimarca, il secondo figlio del principe ereditario danese.

Carl e Maud ebbero molte opportunità di conoscersi; d’altronde, erano cugini di primo grado. Suo padre, il Principe Federico, e sua madre, la Principessa Alessandra, erano fratelli. (La madre di Carl, la Principessa Lovisa, era anche la madrina di Maud.) La coppia costituiva un’abbinamento reale intrigante. Maud era quasi tre anni più grande del suo fidanzato. Mentre Maud era notoriamente vivace, Carl era descritto nelle cronache contemporanee come un principe tranquillo e modesto con una carriera nella marina. Al contrario, suo fratello maggiore, il Principe Cristiano, era l’affascinante erede al trono. Carl e Maud erano destinati a ricoprire un ruolo secondario nella famiglia reale danese.

Foto dell’annuncio del fidanzamento di Carl e Maud [fonte]

Il fidanzamento venne annunciato sui giornali il 29 ottobre 1895, dopo un annuncio ufficiale a cena a Copenaghen il 28 e il consenso ufficiale della regina Vittoria. Il giorno successivo, i diplomatici affollarono Marlborough House, la residenza londinese dei genitori di Maud, cercando di firmare il libro ufficiale di congratulazioni per la coppia. Nei mesi seguenti, i giornali riportarono di litigi all’interno della famiglia reale mentre cercavano di fissare la data del matrimonio. Un imprevisto fu la morte del Principe Enrico di Battenberg, marito dell’aunt della sposa, la Principessa Beatrice. Enrico contrasse la malaria mentre prestava servizio nella marina in Africa, e ci furono conflitti familiari su se il matrimonio potesse aver luogo durante il periodo di lutto. Alla fine, il matrimonio venne fissato per mercoledì 22 luglio 1896, e Beatrice e i suoi figli non parteciparono.

Il 18 luglio, uno yacht con a bordo il Principe Ereditario Federico e la Principessa Lovisa di Danimarca e i loro figli più piccoli — il Principe Harald, la Principessa Ingeborg, la Principessa Thyra, il Principe Gustavo e la Principessa Dagmar — arrivò in Inghilterra. Il loro arrivo fu contrassegnato da decorazioni e un saluto reale, ma il viaggio successivo a Londra si trasformò in una commedia degli errori. Un malinteso telegrafico fece sì che i danesi arrivassero mezz’ora prima del previsto, e i primi di coloro che attendevano la loro venuta — il Principe Cristiano (fratello dello sposo) e il Duca e la Duchessa di York (fratello e cognata della sposa) — giunsero proprio mentre il treno arrivava a Charing Cross. Gli altri membri del gruppo — compresi la sposa e lo sposo, il Principe e la Principessa di Galles, la Principessa Vittoria e la sorella appena sposata dello sposo, il Principe e la Principessa Federico di Schaumburg-Lippe — arrivarono a tappe successive.

Dopo il confuso benvenuto, il Principe Ereditario Federico e la Principessa Lovisa si recarono direttamente a Buckingham Palace, mentre alcuni degli altri membri reali si unirono ai Principi di Galles per Marlborough House. Con i reali danesi in città, il pompa e cerimonia potevano ufficialmente iniziare. Un pranzo fu tenuto il pomeriggio del 18 presso Marlborough House, con la presenza del Principe Ereditario Federico, la Principessa Lovisa, i Schaumburg-Lippe e i York. Altri ospiti reali, inclusi il Principe Ereditario Costantino e la Principessa Sofia di Grecia (nella foto sopra), così come il Principe Nicola di Grecia e Danimarca, arrivarono a Londra quella sera.

Regali di nozze di Maud nell’Illustrated London News [fonte]

Tuttavia, la Regina Vittoria non arrivò a Buckingham Palace fino al 21. Trascorse solo ventiquattro ore a Londra durante le festività nuziali di Maud. La Vittoria prese il treno da Windsor a Londra il pomeriggio prima del matrimonio; dopo il suo arrivo in città, si fermò brevemente a Marlborough House per ispezionare i regali di nozze di Maud. I gioielli ricevuti da Maud erano impressionanti. Almeno tre tiara erano in mostra: una tiara di perle e diamanti dai suoi genitori (ora smarrita; una replica si trova con i reali norvegesi), una tiara di diamanti da “amici giovani e gentiluomini” (ora con i reali norvegesi) e una tiara/collana convertibile dai titolari del mandato reale inglese. Ricevette anche una collana di rubini e diamanti dalla Regina Vittoria, una collana di diamanti dai genitori dello sposo, e una collana di turchese e diamanti dalla Casa Reale. Il Principe Carl regalò a Maud una spilla di diamanti; ricevette anche una spilla di diamanti e perle da Lord e Lady Rothschild, una spilla di turchese e diamanti da sua zia, l’Imperatrice Maria Feodorovna di Russia, e una spilla di diamanti e perle dalla compagnia Drapers. Braccialetti furono donati dalla Principessa Luisa (zia di Maud), Re Giorgio I di Grecia (zio di Maud e Carl), il Duca e la Duchessa di Coburgo (zio e zia di Maud), e la Duchessa di Inverness (la defunta madrina di Maud). Una cena fu tenuta quella sera a Marlborough House per gli ospiti reali di Carl e Maud.

La Regina Vittoria con gli stessi gioielli e abito del dipinto Tuxen del matrimonio di Maud [fonte]

La mattina del 22, gli ospiti invitati iniziarono ad assemblarsi a Buckingham Palace, dove il matrimonio si sarebbe tenuto nella cappella privata. La Regina Vittoria era già lì, quindi non fece alcuna apparizione pubblica durante le processioni nuziali. Gli arrivi successivi furono coordinati con la stessa cura di un moderno matrimonio reale. Tra i primi arrivati, vi erano alcuni membri periferici della famiglia reale britannica: la Principessa Edoardo di Sassonia-Weimar (nipote della defunta Regina Adelaide); la Principessa Vittore di Hohenlohe (nipote della Regina Vittoria) e i suoi quattro figli, i Gleichens; e il Principe e la Principessa Adolfo di Teck (bis-nipote del Re Giorgio III e fratello della Duchessa di York).

Cristiano e Carl arrivano al Palazzo, tratto da Illustrated London News

Le processioni iniziarono a partire da Marlborough House 45 minuti prima dell’orario previsto per il matrimonio. La prima carrozza portava lo sposo e i suoi due accompagnatori: i suoi fratelli, il Principe Cristiano e il Principe Harald di Danimarca. La successiva processione conteneva la Principessa di Galles, la Principessa Vittoria, la coppia principesca greca, e il Principe Nicola di Grecia. Le carrozze passarono per strade decorate con bandiere britanniche e danesi.

La Principessa Vittoria di Galles, la Principessa Maud di Galles, Lady Alexandra Duff, la Principessa di Galles, e la Principessa Luisa, Duchessa di Fife

Quando i reali — ad eccezione della processione della sposa — si radunarono al palazzo, la Regina Vittoria guidò la famiglia nella cappella privata. Era accompagnata da due dei suoi nipoti, il Principe Arturo di Connaught e il Principe Cristiano Vittore di Schleswig-Holstein. Quando l’entourage della Regina arrivò in cappella, gli altri reali iniziarono a entrare nella stanza secondo il seguente ordine: il Duca e la Duchessa di Teck; il Principe e la Principessa Federico di Schaumburg-Lippe; il Principe Nicola di Grecia e la Duchessa di York; il Duca di Fife e la Principessa Luisa, Duchessa di Fife; il Principe e la Principessa Filippo di Sassonia-Coburgo e Gotha; il Duca e la Duchessa di Albany con la Principessa Elisabetta di Waldeck-Pyrmont; il Marchese di Lorne e la Principessa Luisa, Marchesa di Lorne; il Principe e la Principessa Cristiano di Schleswig-Holstein; il Duca e la Duchessa di Connaught; il Principe e la Principessa di Grecia; il Duca di Cambridge e la Principessa di Danimarca; e il Principe Ereditario di Danimarca e la Principessa di Galles. Il Principe Carl e i suoi fratelli entrarono in cappella successivamente, dirigendosi verso l’altare in attesa della sposa.

La Principessa Maud e suo padre furono gli ultimi a lasciare Marlborough House. Quando arrivarono al palazzo, entrarono in cappella con le sue otto damigelle. Il gruppo comprendeva sua sorella non sposata, la Principessa Vittoria; due delle sorelle dello sposo, la Principessa Ingeborg e la Principessa Thyra; quattro cugine, la Principessa Vittoria di Schleswig-Holstein, le Principesse Patricia e Margaret di Connaught, la Principessa Alice di Albany; e una nipote, Lady Alexandra Duff. Ognuna delle damigellericevette un regalo speciale come ringraziamento da parte del Principe Carl: una spilla di diamanti ed smalto a forma di fiocco, con le iniziali “C” e “M” in ogni anello.

Alcuni giornali identificarono anche altri ospiti reali che parteciparono o erano “attesi” all’evento. Il Principe Enrico di Prussia rappresentò suo fratello, il Kaiser Guglielmo II. Alcuni rapporti indicano che sua moglie, la Principessa Irene (che era figlia della Principessa Alice, defunta figlia della Regina Vittoria), partecipò; tuttavia, era incinta del loro secondo bambino, e alcuni articoli suggeriscono che rimanesse a casa per quella “condizione delicata”. Il nonno di Carl e Maud, re Cristiano IX di Danimarca, avrebbe partecipato, secondo le notizie. Un rapporto di un giornale nomina anche il Granduca Ernesto e la Granduchessa Vittoria Melita d’Hesse, il Duca e la Duchessa di Sassonia-Coburgo e Gotha, il Principe Ereditario Alfredo di Sassonia-Coburgo e Gotha, la Principessa Beatrice di Sassonia-Coburgo e Gotha, il Granduca Sergi e la Granduchessa Ella di Russia, il Principe e la Principessa Federico Carl d’Hesse, il Principe Ereditario Gustavo di Svezia e Norvegia, e il Principe e la Principessa Aribert di Anhalt.

La Principessa Maud indossò un vestito da sposa di raso bianco. Invece di una tiara, decorò i capelli con fiori. I suoi gioielli principali erano un collare e diversi bracciali.

Dettaglio del dipinto di Tuxen [fonte]

Le fotografie degli ospiti del matrimonio, insieme alla pittura di Laurits Tuxen (un dettaglio della quale è presentato sopra), ci offrono alcune informazioni sui gioielli degli invitati. La Principessa Alessandra indossava una versione più piccola della tiara del suo dono nuziale. La madre dello sposo, la Principessa Lovisa, indossava la Tiara Poire di Perle, attualmente di proprietà della Regina Margherita II di Danimarca. La Regina Vittoria indossava la sua piccola tiara di diamanti, successivamente ereditata dalla Principessa Beatrice; sembra anche che avesse indossato la collana e orecchini della corona, oltre ai suoi fermagli a forma di spiga, tutti ancora oggi nella collezione reale britannica. La sorella della sposa, la Principessa Luisa, Duchessa di Fife, indossava la scintillante Tiara di Fife.

L’Arcivescovo di Canterbury, Edward White Benson, celebrò il matrimonio tra Carl e Maud. Durante il servizio, la musica fu fornita dai musicisti e dal coro della Cappella Reale di St. James’s Palace. Al termine della cerimonia, i nuovi Principe e Principessa Carl uscirono dalla cappella sulle note del famoso matrimonio di Mendelssohn. Dopo la firma del registro, la Regina Vittoria si congedò rapidamente. Due pranzi si tennero al palazzo: uno nella sala da pranzo di stato per gli ospiti reali, e uno nel salone per, a quanto sembra, tutti gli altri. Dopo di ciò, Carl, Maud e i genitori di Maud ricevettero una lunga serie di ospiti nella Galleria delle Immagini.

Carl e Maud partono da Buckingham Palace, tratto da Illustrated London News

Alle 14:45, i festeggiamenti a Buckingham Palace si conclusero, e i reali tornarono a Marlborough House. Il matrimonio era del tutto tipico rispetto ad altre nozze reali britanniche dell’epoca — non c’era affatto la pompa e il cerimoniale che ci si potrebbe aspettare per le nozze di un futuro re e una futura regina. Ma a quel punto, il Re di Norvegia era ancora Oscar II di Svezia, e il Principe Carl non avrebbe ricevuto la proposta del trono norvegese per un altro decennio. Come vedremo next time, il primo matrimonio reale tenutosi nel regno indipendente di Norvegia è stata una faccenda leggermente diversa…

Leggi tutto

Iscriviti alla newsletter

Torna in alto